Tuvo su origen en una antigua cofradía que con el título de
Nazarenos se fundó en 1610 en la parroquial de San Vicente mártir,
extinguiéndose pocos años después. La actual Cofradía de Jesús Nazareno,
vulgarmente conocida como "Congregación de Nazarenos", se fundó en 1651
a iniciativa de Claudio Gómez, Andrés de Rueda, Antonio Ruiz, José
Flórez, Antonio Moreno y Francisco Guerrero.
Fines y funciones.
Fueron sus fines principales costear el entierro de sus cofrades
difuntos, y servir a Dios imitando su sagrada Pasión. Sus más destacados
cultos lo fueron las pláticas cuaresmales, el Sermón de la Pasión y la
procesión del Viernes Santo (sin duda su función más solemne). Esta
salía de amanecida pasando primero por la Catedral para guiar después
sus pasos, ya extramuros de la ciudad, hacia el humilladero. A la
procesión asistían los cofrades con túnica de holandilla negra, capillo
bajo, cordón de esparto, rosario de mano y cruz a cuestas, es decir,
como nazarenos.
PASOS:
PASOS:
Jesús Camino del Calvario
Encabeza la procesión el popular "Cinco de Copas" o Jesús camino del Calvario, paso titular de la Cofradía. Está compuesto por cinco figuras: Jesús Nazareno, imagen de vestir de autor anónimo, donada a la cofradía en 1802; el centurión que guía la escolta, el sayón que tira de la cuerda y los soldados fueron tallados en 1893 por el zamorano Justo Fernández.
Encabeza la procesión el popular "Cinco de Copas" o Jesús camino del Calvario, paso titular de la Cofradía. Está compuesto por cinco figuras: Jesús Nazareno, imagen de vestir de autor anónimo, donada a la cofradía en 1802; el centurión que guía la escolta, el sayón que tira de la cuerda y los soldados fueron tallados en 1893 por el zamorano Justo Fernández.
La Caida
Esta escena se incorporó por primera vez en 1866, si bien no completa, pues este año únicamente salieron las imágenes de Jesús Caído, el Cirineo y la Virgen. En 1867 se añadió el sayón que tira de la cuerda y en 1878 se completó el paso con las figuras del sayón que golpea a Cristo, María Magdalena y el Niño de los Clavos. Su autor, Ramón Álvarez, se sirvió para realizarla del cuadro de Rafael de Sanzio "El Pasmo de Sicilia".
Esta escena se incorporó por primera vez en 1866, si bien no completa, pues este año únicamente salieron las imágenes de Jesús Caído, el Cirineo y la Virgen. En 1867 se añadió el sayón que tira de la cuerda y en 1878 se completó el paso con las figuras del sayón que golpea a Cristo, María Magdalena y el Niño de los Clavos. Su autor, Ramón Álvarez, se sirvió para realizarla del cuadro de Rafael de Sanzio "El Pasmo de Sicilia".
Redención
Grupo escultórico realizado por Mariano Benlliure en el mejor momento de su producción artística. Representa a Jesús camino del Gólgota, ayudado por Simón de Cirene y María Magdalena que se duele en el suelo a su paso. Fue estrenado en la Semana Santa de 1931. La soberbia mesa sobre la que va montado salió también de sus manos, y en sus relieves están representas las obras de misericordia.
Grupo escultórico realizado por Mariano Benlliure en el mejor momento de su producción artística. Representa a Jesús camino del Gólgota, ayudado por Simón de Cirene y María Magdalena que se duele en el suelo a su paso. Fue estrenado en la Semana Santa de 1931. La soberbia mesa sobre la que va montado salió también de sus manos, y en sus relieves están representas las obras de misericordia.
Las tres Marías
Grupo realizado por el escultor zamorano Hipólito Pérez Calvo en 1971. Lo integran cuatro imágenes, de tamaño natural: la Virgen María que camina acompañada de San Juan y en un segundo plano María Magdalena y María Cleofás que forman un solo bloque.
Grupo realizado por el escultor zamorano Hipólito Pérez Calvo en 1971. Lo integran cuatro imágenes, de tamaño natural: la Virgen María que camina acompañada de San Juan y en un segundo plano María Magdalena y María Cleofás que forman un solo bloque.
La Verónica
Figura de vestir tallada por Ramón Álvarez en 1885. Es imagen de tamaño natural, interpretada con gusto clásico; viste túnica de terciopelo carmesí bordada con larga cola, y lleva sobre el hombro y mano izquierda el lienzo con el que enjugó el rostro de Cristo. Fue donada a la Cofradía por Gremio de Comerciantes de Tejidos de la ciudad.
Figura de vestir tallada por Ramón Álvarez en 1885. Es imagen de tamaño natural, interpretada con gusto clásico; viste túnica de terciopelo carmesí bordada con larga cola, y lleva sobre el hombro y mano izquierda el lienzo con el que enjugó el rostro de Cristo. Fue donada a la Cofradía por Gremio de Comerciantes de Tejidos de la ciudad.
La Desnudez
Modesto grupo costeado por la Junta de Fomento en 1902. Fue realizado por el bilbaíno José María Garrós. Consta de cuatro figuras, de tamaño casi natural, de talla excesivamente blanda: Jesús en el momento de ser despojado de sus vestiduras, dos sayones que sujetan su túnica y un tercero que en el suelo barrena uno de los brazos de la cruz.
Modesto grupo costeado por la Junta de Fomento en 1902. Fue realizado por el bilbaíno José María Garrós. Consta de cuatro figuras, de tamaño casi natural, de talla excesivamente blanda: Jesús en el momento de ser despojado de sus vestiduras, dos sayones que sujetan su túnica y un tercero que en el suelo barrena uno de los brazos de la cruz.
La Crucifixión
Esta obra fue ajustada con Ramón Álvarez en 1880 para ser estrenada un año después; no obstante, el escultor retrasó su entrega hasta 1884, año en el que salió sin todas las imágenes, completándose posiblemente la escena en 1885. El paso consta de nueve figuras: Cristo en el momento de ser clavado en la cruz, dos sayones uno que clava sus pies mientras otro los sujeta, otros dos que hacen lo propio con las manos, y la Virgen, San Juan, y María Magdalena que abatidas contemplan la escena; preside grupo un centurión.
Esta obra fue ajustada con Ramón Álvarez en 1880 para ser estrenada un año después; no obstante, el escultor retrasó su entrega hasta 1884, año en el que salió sin todas las imágenes, completándose posiblemente la escena en 1885. El paso consta de nueve figuras: Cristo en el momento de ser clavado en la cruz, dos sayones uno que clava sus pies mientras otro los sujeta, otros dos que hacen lo propio con las manos, y la Virgen, San Juan, y María Magdalena que abatidas contemplan la escena; preside grupo un centurión.
La Elevación de la Cruz
Composición teatral realizada por el discípulo de Ramón Álvarez, Aurelio de la Iglesia, y costeada por la Junta de Fomento en 1900. Representa el momento en el que Cristo ya clavado en la cruz es elevado. Tiene ocho imágenes: la ya referida de Cristo en la cruz, dos sayones que la sujetan, mientras un tercero tira de la soga y otro agachado se vuelve; en actitud doliente la Virgen y María Magdalena, y arrodillado San Juan.
Composición teatral realizada por el discípulo de Ramón Álvarez, Aurelio de la Iglesia, y costeada por la Junta de Fomento en 1900. Representa el momento en el que Cristo ya clavado en la cruz es elevado. Tiene ocho imágenes: la ya referida de Cristo en la cruz, dos sayones que la sujetan, mientras un tercero tira de la soga y otro agachado se vuelve; en actitud doliente la Virgen y María Magdalena, y arrodillado San Juan.
La Agonía
Este calvario que formaba parte de un retablo de la iglesia de San Juan fue realizado por el entallador Juan Ruiz de Zumeta en 1604; adaptado como paso se incorporó a la procesión en 1866. La escena se compone de cuatro imágenes: Cristo en la Cruz, a cuyos pies se abraza María Magdalena y a derecha e izquierda la Virgen y el discípulo amado. La composición, pese al acusado arcaísmo, resulta bella y su talla y policromía vigorosas.
Este calvario que formaba parte de un retablo de la iglesia de San Juan fue realizado por el entallador Juan Ruiz de Zumeta en 1604; adaptado como paso se incorporó a la procesión en 1866. La escena se compone de cuatro imágenes: Cristo en la Cruz, a cuyos pies se abraza María Magdalena y a derecha e izquierda la Virgen y el discípulo amado. La composición, pese al acusado arcaísmo, resulta bella y su talla y policromía vigorosas.
Jesús Nazareno
En la Semana Santa de 1999 se incorporó a la procesión una nueva imagen, Jesús Nazareno, obra del artista zamorano Antonio Pedrero Yéboles. La figura tallada en madera de pino de Suecia a tamaño natural representa a Jesús consolando a las santas mujeres de Jerusalén. Posteriormente, la Junta Pro-Semana Santa se lo donó a la cofradía del Santo Entierro. Es un paso de gran calidad, que representa el momento en que la Virgen y san Juan se marchan del Sepulcro. Magdalena llorosa sigue junto a la tumba. Nicodemo y José de Arimatea completan la escena.
En la Semana Santa de 1999 se incorporó a la procesión una nueva imagen, Jesús Nazareno, obra del artista zamorano Antonio Pedrero Yéboles. La figura tallada en madera de pino de Suecia a tamaño natural representa a Jesús consolando a las santas mujeres de Jerusalén. Posteriormente, la Junta Pro-Semana Santa se lo donó a la cofradía del Santo Entierro. Es un paso de gran calidad, que representa el momento en que la Virgen y san Juan se marchan del Sepulcro. Magdalena llorosa sigue junto a la tumba. Nicodemo y José de Arimatea completan la escena.
Virgen de la Soledad
Principal imagen de devoción de la Cofradía. Fue donada por D. Joaquín Muñiz Arribas en 1886. Es talla de vestir, de serena belleza y acusado realismo, y composición no alejada de la tradicional de las vírgenes dolorosas, si bien con rostro y manos más bajas. Es costumbre vestirla el viernes santo con manto de terciopelo negro bordado, túnica del mismo color y toca blanca, mientras que el sábado santo luce ajuar de tela que acentúa su realismo; su cabeza se toca con una sencilla y rica corona de oro, plata, platino y piedras preciosas.
Principal imagen de devoción de la Cofradía. Fue donada por D. Joaquín Muñiz Arribas en 1886. Es talla de vestir, de serena belleza y acusado realismo, y composición no alejada de la tradicional de las vírgenes dolorosas, si bien con rostro y manos más bajas. Es costumbre vestirla el viernes santo con manto de terciopelo negro bordado, túnica del mismo color y toca blanca, mientras que el sábado santo luce ajuar de tela que acentúa su realismo; su cabeza se toca con una sencilla y rica corona de oro, plata, platino y piedras preciosas.


